Позавчера ходили в театр "Школа современной пьесы" на премьеру под названием "Молоток". Признаюсь, до сих пор в этом театре я не бывала, поэтому мне особенно интересно было посмотреть, что там и как ставят.
Вообще, "Молоток" - пьеса не классическая. Она написана современным драматургом Павлом Павловым, а поставлена в модном нынче жанре следственного эксперимента с элементами документалистики. А я, как вы уже и сами наверняка знаете, креативные постановки люблю, поэтому шла на спектакль с большим интересом. И что же? Спектакль начал удивлять с самых первых минут, как только мы вошли в зрительный зал. И прежде всего, сценой, построенной как раз для "Молотка". Дело в том, что сюжет рассказывает о подростке, который решил стать спортсменом-бегуном. Поэтому сцена сделана в виде трибун и стадиона с беговыми дорожками. Причем, трибуны находятся на сцене в нашем обычном понимании, а стадион - уже практически в самом зрительном зале, и зрители сидят вокруг него.
Так о чем же спектакль? В маленьком провинциальном городке 15-летний Женя понимает, что он неплохо бегает и решает заняться спортом профессионально. Он так загорается этой идеей, что все свои силы бросает на ее воплощение. И у него многое получается. На городских соревнованиях он почти всегда первый, он получил третий юношеский разряд и, если будет следовать девизу: "Упорство, тренировки, результат!", - то результаты будут еще лучше. Возможно, скоро он получит второй юношеский, а там и до команды юниоров недалеко. Но тут внезапно в город приезжает Игорек. Он бегает стометровку на целую секунду быстрее Жени, а в спорте это очень много. Что же делать, когда конкурент явно сильнее тебя? Когда даже тренер теперь делает ставку именно на него? Когда твои самые светлые мечты рушатся?
Спектакль мне понравился. Он очень яркий, динамичный... Хотя такие слова - наверное, пустое. Ведь главное в любом спектакле, - это игра. А она здесь была на весьма высоком уровне. Честно говоря, в конце, когда на сцену вышла мать мальчика, даже слезы навернулись на глаза. А это о многом говорит.
Твердая 4 из 5. Даже 4,5. А еще мне кажется, "Молоток" должен понравится подросткам. Ведь в нем поднимаются очень актуальные для них вопросы. Все-таки иногда, наверное, лучше уметь проигрывать...
Спасибо Антону reon и Любе luvida за компанию и mosblog за информацию.

Теперь я окончательно пришла к выводу: чем камернее театр, тем сильнее спектакли, сильнее игра актеров, сильнее работа режиссера и сценариста. Помните, я когда-то писала о Театр.doc? Так вот, теперь я с уверенностью могу сказать, что к нему в число театров-фаворитов у меня добавился еще один - маленький и уютный театр "Вернадского 13". Туда я на днях ходила смотреть "Fahrenheit 451" - спектакль по известному роману Рея Брэдбери "451 градус по Фаренгейту".
Вообще, фантастику ставить непросто. Это вам скажут в любом театре. Спектакль - это же не кино! И то, чего на экранах можно добиться путем спецэффектов и множества дублей, в театре не работает. Тут надо с первого раза да так, чтобы зритель поверил.
И актерам "Fahrenheit 451" это удалось. Причем, удалось на очень высоком уровне. Знаете, по какому принципу я оцениваю: зацепил меня спекталь или нет? Если ни разу за все время у меня и мысли не возникло взглянуть на часы, это значит, что зацепил. С "Fahrenheit 451" все было именно так. Все три часа - на одном дыхании с перерывом на антракт, и на часы - ни разу.
В принципе, сюжет "451 градуса" знают, наверное, все. Будущее человечества, в котором считается, что читать вредно, книги - это зло, крадущее у людей счастье, поэтому читать их запрещено, и их надо сжигать. Этим-то и занимаются пожарные - приходят в дома, где обнаружены нелегальные библиотеки, и сжигают их подчистую. Гай Монтег - тоже пожарный. Правда, он - пожарный неправильный, который внезапно даже для самого себя начинает понимать, что общество потребительства - это тупиковое общество, а к уничтожению общества думающего он, как пожарный, целенаправленно прикладывает руку сам.
В общем, это рассказ о превращении человека обычного в человека, которому нужно что-то большее, чем вкусная еда, хорошая работа и телевизор во всю стену. Согласитесь, правда на все времена, хотя Брэдбери написал эту книгу в 1953-м.
Но самое главное - я не могу не отметить игру актеров. Ребята, вот, на кого надо равняться даже многим нашим нынешним звездам! Они на сцене реально перевоплощались в своих героев, играли так, что я действительно чуть было не поверила, что они - это не они, а самые настоящие пожарный Гай Монтег, брандмейстер Битти, бывший профессор университета Фабер, жена Монтега - Милгред... Браво!
Рекомендую от всей души. А сама обязательно схожу в этот театр еще!

Эта неделя у меня получилось очень театральной. Так оно сложилось, что я посетила целых два спектакля за два дня подряд в абсолютно разных театрах! Причем, если на второй из них я шла запланировано, то тот, о котором я сейчас хочу вам рассказать, "свалился" на нас совершенно неожиданно. Мы побывали в театре "Et Cetera" на "Птицах" по Аристофану. Согласитесь, интересно взглянуть на постановку комедии, автор которой жил в Древней Греции почти 2500 лет назад!
Тем не менее, сюжет "Птиц" вполне современен. Два чудака Писфетер и Эвельпид решают построить город птиц, который станет посредником между миром людей и миром богов. Ну, и строят. А дальше догадаться несложно: одни приходят к власти, другие пытаются к ним пристроиться, третьи выступают "против демократии" и оказываются на кухонном столе. В спектакле, как вы понимаете, множество аллегорий, двусмысленностей, каламбуров, в нем место сутям и сущностям, которые присущи всем временам, хотя, порой, некоторые повороты сюжета взяты явно из 1990-х.
Но в целом, я вам честно скажу. Если следовать правилу, что у каждого спектакля должен быть свой зритель, то я - явно не зритель "Птиц". Я не люблю, когда в сюжете абсолютно нет логики, а все герои ведут себя так, будто они - пациенты дурдома. Впрочем, чем наш мир не дурдом? - наверняка спросите вы...
В общем, как-то так. Но, что меня действительно зацепило, так это - креативное начало. Не буду спойлерить, но посоветую всем, кто соберется на этот спектакль, ни в коем случае не опаздывать, а перед тем, как начнут пускать в зал, встать поближе к его входу. Да и в антракте тоже. :)
Ну, и живой оркестр в клетке на сцене вне всяких похвал!

В Ереване мы поселились в отличной квартире в самом центре города неподалеку от площади Республики. Забронировала я ее на booking.com у владельца Рубена за 80 тысяч драм за четыре ночи (около 3 тысяч рублей за ночь). В квартире было две спальни, огромная кухня-гостиная со всем необходимым, балкон, увитый зеленью, кондиционеры в каждой комнате, вентилятор, стиральная машина, в общем, все, что могло нам понадобиться, там было. Сам ее владелец Рубен тоже показался нам человеком вежливым и обходительным. Так как прилетали мы ночью, он заранее договорился с нашим водителем Арменом, который встречал нас в аэропорту, что ключи от квартиры отдаст ему, а утром не стал нас будить ни свет, ни заря, а пришел к нам знакомиться под вечер. В общем, вполне адекватный товарищ.

СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ!

Благодаря Оле belfree в этом году мы с Антоном побывали на музыкальном фестивале военных оркестров "Спасская башня". Она правильно сделала, взяв меня за жабры еще весной и настояв на том, чтобы я сразу тогда купила билеты. Накануне они, во-первых, дороже, а, во-вторых, я бы, чувствую, так и не сподобилась.
В общем, что могу сказать! Отличный фестиваль! Но фотографии я покажу вам в конце, а пока расскажу о разных нюансах, ибо надеюсь, что они будут полезны тем, кто соберется на фестиваль в следующем году или пойдет в этом - ведь он будет идти еще два дня. А я думаю, что такие среди моих читателей найдутся - ведь фестиваль известный, очень красивый и популярный.

ЧИТАТЬ-СМОТРЕТЬ!

А мы-таки сходили на "Призрака оперы"! Не буду говорить, по какой причине Антон купил билеты - обещала. :)) В общем, друзья, если откровенно, я ожидала большего, гораздо большего! Хотя не могу сказать, что мне не понравилось. В целом, "Призрак оперы", наверное, не может не понравится. Реально красивый мюзикл! Поэтому я, пожалуй, начну с того, что как раз произвело самое хорошее впечатление.
Сюжет, думаю, надо напомнить, ибо, скорее всего, не все читали, не все смотрели.
Конец 19 века. В Парижской Опере начинают происходить странные вещи, то занавес упадет, то свет погаснет прямо во время спектакля. Все знают, что в Опере живет призрак. Да и странно было бы не знать, если он время от времени подбрасывает письма с разными своими просьбами. Еще в труппе театра есть девушка Кристин - певица с прекрасным голосом. Вскоре выясняется, что это именно Призрак научил ее петь. Мало того, Призрак, который, на самом деле, не совсем и призрак, влюбляется в Кристин. Ну, а дальше сюжет в чем-то перекликается с сюжетом "Собора Парижской богоматери" Гюго. Призрак - это типичный Квазимодо, правда, с несколько более гадостным характером, Кристин - Эсмеральда, но без козочки. Но, в целом, конечно, концовка "Призрака оперы" не настолько трагична, как в "Соборе", скорее, драма.
Конечно, декорации на сцене, костюмы артистов, спецэффекты вне всяких похвал. Вся эта готика - туман, канделябры, оплывшие свечи, самодвижущаяся лодка по глади озера, зеркало с отражением и опять-таки туманом сделаны потрясающе и очень красиво! В это веришь и, когда видишь перед собой на сцене, тебя просто потрясает. Мы сидели на первом ряду, и вспыхнувшее на сцене пламя нас реально обдало жаром! Костюмы тоже безукоризненны, богаты, от них не веет ветошью, они не кажутся театральными, наоборот, в них хочется рассмотреть каждую деталь, потому что создается впечатление, что они, как настоящие, что в таких люди действительно выходили в свет, или участвовали в карнавалах. Сильно!
Был оркестр - неотъемлемая, как мне кажется, часть мюзикла. Пели не под фонограмму. Но, вот, всё остальное...
Во-первых, зал МДМ. Хуже придумать сложно, на мой взгляд. Честно говоря, я даже не поняла, откуда там лучше всего смотреть? Создалось впечатление, что ниоткуда. С нашего первого ряда, например, можно было в деталях рассмотреть лица актеров. Но сцена находится на возвышении, и весь спектакль нам приходилось задирать голову. Мало того, ног все равно не было видно, а так как некоторые сцены мюзикла происходили на полу... вы понимаете. Но что меня просто убило в зале, так это то, что несколько следующих рядов (второй, третий, четвертый) находятся вообще НИЖЕ первого! Я потом даже специально проверила, действительно так. Интересно, оттуда зрителям хоть что-нибудь видно? Дальше ряды идут с очень слабым подъемом, и только начиная с середины зала (а зал в МДМ огромный), начинается крутой подъем. Но вторая половина зала - это уже очень далеко от сцены, и деталей оттуда не разобрать. То есть, другими словами, получается так, что с первого ряда плохо видно из-за высокой сцены, с других рядов плохо видно, потому что сцену круто заслоняют впереди сидящие, а со второй половины зала плохо видно, потому что далеко. Ну, и для кого такой зал?
Во-вторых, исполнение. Возможно, русский язык не настолько певучий и не очень подходит для мюзиклов? Возможно, не очень хорошо подобраны голоса? Но я потом, когда мы пришли домой, нашла в инете записи основной темы мюзикла - всем известного дуэта Кристин и Призрака - на французском и итальянском языках. Ведь это совершенно другое дело! С другой стороны, "Призрак оперы" далеко не первый мюзикл на русском языке, который мы посмотрели, но нигде больше не было такого, чтобы голоса не звучали НАСТОЛЬКО. Мало того, когда в "Призраке" исполнялись хоровые арии, мы вообще не могли разобрать слов. Ни в одной какой-то конкретной, а во всех. Как такое может быть?
В-третьих, люстра. Наверное, все в курсе, что по сюжету она должна падать в зал. Фишка мюзикла такая. Здесь же она медленно и уныло по веревочке сползла на сцену. Совсем никакого эффекта.
В общем, как-то так.
Рекомендовать или нет, мне сложно сказать. Моя оценка 3 из 5. Сейчас летом билеты стоят недорого, и наверное, если вам прям очень-очень хочется, можно сходить. Но за что зимой люди платили по 5-7 тысяч, не знаю.

В прошедшую среду мы с Антоном reon решили красиво завершить театральный сезон и сходить на последний в нем спектакль "Валенсианские безумцы" в театр Et Cetera. В принципе, не могу сказать, что я люблю театральные комедии - они, в общем-то, совсем не мой жанр. Но тут я решила сделать исключение. Во-первых, автором комедии оказался сам знаменитый испанец Лопе де Вега, который, как говорят, написал целых 1800 комедий. Правда, сохранилось из них 470. Но вы только вдумайтесь в эту цифру - 470 комедийный пьес! А, во-вторых, сюжет "Валенсианских безумцев" развивается не где-нибудь, а в самом настоящем сумасшедшем доме. А про психов, как вы, может быть, помните, я люблю. :)
Правда, психи в этом спектакле оказались особенные, влюбленные и влюбившиеся. А как предостерегал директор их богоугодного заведения, "когда нет разума, то много аппетита" - в "том самом" смысле. Так что, смотреть на сцену нам было весьма забавно.
Впрочем, я сразу должна предупредить, хотя вы, наверное, уже и сами поняли, что "Валенсианские безумцы" - спектакль совершенно другого рода, чем так восхитившие меня в свое время "фирменные" Et Сeterа-вские "Пожары" и "Борис Годунов". На "Безумцев", как мне кажется, следует идти тем, кто в данный момент не настроен смотреть что-то серьезное, а наоборот хочет отвлечься, отдохнуть и весело провести время. В таком случае прекрасный вечер вам обеспечен! Если же вы настроены на спектакль, над которым хочется подумать, выберете другой.
Друзья, а какие театральные жанры вы любите? И как относитесь к комедиям?

Россия - страна большая и многоликая, не мне вам рассказывать. И если в ее европейской части жители ставят печки в избах, варят квас и медовуху, выращивают кур и козочек, а в огородах сажают картошку, то в Азии совсем другая жизнь. Там юрты, олени, горы и чай на травах. В принципе, мы с Антоном уже не раз бывали в Сибири. Но от этого наш интерес к ней нисколько не уменьшился. И когда, будучи в Этномире, мы узнали, что в тамошнем парке народов Севера, Сибири и Дальнего Востока появились новые интересные постройки, мы решили, что нам обязательно надо туда сходить и всё посмотреть.
Впрочем, одними домиками мы, конечно, не ограничились и нашли там еще много всего другого интересного.

ПОЕХАЛИ?

Честно говоря, если оно так пойдет дальше, Финляндия и Эстония скоро полезут у меня из ушей. Конечно, я не могу сказать, что была против этого рекламного тура. Вовсе нет. Мало того, я сама решила поехать в него, предложила сие моему начальству и объяснила, зачем мне это надо. Тур действительно был полезный - круиз на пароме "Принцесса Анастасия" по маршруту: Санкт-Петербург - Хельсинки - Стокгольм - Таллинн - Санкт-Петербург. Я уже как-то писала, что мы продаем туристам круизы на этом пароме. Мало того, ими занимаюсь как раз я и уже почти два года. Но несмотря на это, сама на "Принцессе Анастасии" я еще не бывала, паром знала только по картинкам и описаниям. А чтобы грамотно и честно предлагать его туристам, я считаю, нужно самой понять и увидеть, что он собой представляет. В общем-то, начальство со мной в этом согласилось.
Но отправлялась в путь я совершенно без удовольствия. Честное признаюсь, я не люблю круизы в принципе. Мне в них банально скучно и не интересно, к тому же гулять по городу и постоянно смотреть на часы, боясь не успеть на корабль, быть в вечном напряге из-за этого - это не мое. Но тут уж ничего не поделаешь - надо значит надо. Хуже было другое: в Хельсинки я ехала в пятый раз, в Стокгольм - во второй, в Таллинн - тоже во второй, а для меня это очень много. При этом, если в Стокгольме я была хотя бы давно, и мы с Антоном тогда посмотрели там явно не всё, то Таллинн я досконально осматривала в прошлом году, а склерозом уж до такой степени, чтобы все забыть, я пока явно не страдаю.
При этом в рекламном туре по всем этим городам были запланированы экскурсии, смыться с которых St.Peterline - компанией, которая организует круизы, и организовала наш рекламный тур в частности, категорически запрещалось. В случае неповиновения мне грозили чуть ли не расстрелом, а если без преувеличений, то штрафами. И никакие мои письма о том, что я там была и скоро сама смогу проводить экскурсии, не действовали. Единственное, мне разрешили не ездить на обзорную экскурсию по Санкт-Петербургу, которая тоже входила в программу рекламника (ура, большое спасибо за это нашему организатору девушке Екатерине) и вместо экскурсии в "Летную гавань" в Таллинне закупить по коммерческой цене (!!!) любую другую экскурсию из тех, которые они там проводят. Ну, не бред? Что ж, я выбрала Таллиннскую винотеку. Правда, экскурсия в нее не состоялась из-за того, что не набрали желающих, и по Таллинну в итоге я все равно гуляла сама по себе.
А настоящей отрадой, как всегда, стал Питер. Так как там у меня образовалось полтора дня свободного времени, я, кстати, благодаря именно вашим советам, составила себе по нему и окрестностям весьма интересную программу. В первый день я запланировала отправиться в Шлиссельбург с его таинственной крепостью "Орешек" на острове, а потом хотела заехать на Соляной переулок и посмотреть аллею парящих зонтиков. В последний же день я задумала побывать в "Петровской акватории" и в кото-кафе "Республика кошек". Ну, и самое главное - повидаться с моей френдессой pink_mathilda, с которой мы уже почти год общаемся в ЖЖ онлайн.
Вот сейчас, по возвращении из этой поездки, я просматриваю фотографии и думаю: может, всё не так уж и плохо получилось?
Санкт-Петербург.

ЕЩЁ НЕМНОГО ФОТО

Друзья, а как вы относитесь к пиратам? Стивенсона в детстве читали? А о сокровищах капитана Флинта мечтали? Признаюсь честно, я не особо. Нее, ну, конечно, если бы мне вдруг привалила карта с сокровищами, я бы от нее не отказалась, ибо ничего против сокровищ не имею в принципе. Однако стать пиратом я никогда в жизни не мечтала. Но ведь мелкий пират у меня подрастает дома, поэтому мне ничего не остается, как быть в теме. :)
В общем, вчера мы с Даней побывали на спектакле "Остров сокровищ" в Московском Губернском театре. Это была премьера, полный аншлаг в зале, а в главной роли одноногого Джона Сильвера Сергей Безруков. Зрелище получилось яркое во всех отношениях! И, собственно, в этом я и не сомневалась.
Правда, оригинал Роберта Стивенсона я читала очень-очень давно, поэтому оценить спектакль по приближенности к тексту романа, увы, не могу. Хотя сюжет, по тому, что я помню из книги, показался мне не очень далеким от ее содержания. Смелый юнга Джим Хокинс, доктор Ливси, сквайр Трелони, капитан Смоллетт, Бен Ганн, старый Морган и целая дюжина пиратов, карта сокровищ, шхуна "Испаньола", бунт на корабле и вся вытекающая отсюда история...
А если оценивать спектакль по качеству постановки, атмосферности, яркости, декорациям, костюмам, игре актеров и по всему тому, зачем зрители обычно приходят в театр, то он получился очень неплох.
Кстати, лично я больше всего прониклась игрой именно Безрукова. хотя меня сложно назвать его поклонницей. Честно говоря, я, вообще, узнала его только к концу первого действия, когда вспомнила, что "в спектакле же должен быть Безруков", но зато постоянно восхищалась Сильвером. Да, есть у меня такая "фишка", что я настолько погружаюсь в сюжет, что совершенно не обращаю внимание на то, кто кого играет, особенно если актеры действительно выкладываются. Тогда Джон Сильвер становится для меня Джоном Сильвером и никем больше. :)) Так вот, Безруков реально выкладывался, и это меня зацепило.
А еще отлично играл Джима 11-летний Василий Серегин. Когда я спросила Даню, кто ему больше всего понравился в спектакле, он тут же сказал: "Корабль и мальчик Джим!" А устами ребенка, сами понимаете. :)) В общем, я думаю, что, если Василий уже сейчас играет так профессионально, то в будущем он запросто станет одним из самых сильных и ведущих наших актеров. Да что там, если больше всего цветов в конце спектакля подарили именно ему! Он - нереальный таланкт и умничка!
Но все-таки среди всех вышеперечисленных восторгов от спектакля, хочу отметить и некоторые нюансы, на которые родителям стоит обратить внимание. Возрастной ценз "Острова сокровищ" 6+. И я искренее советую это иметь в виду. Мало того, мне показалось, что интереснее всего здесь будет даже где-то лет с семи. Многие же детки младше 5-6 лет на спектакле откровенно скучали, а кто-то даже спал и гулял в проходе. Даня (ему пять с половиной), правда, посмотрел с интересом, но парочку сцен - таки спиной вперед, хотя потом и уверял меня, что ему "всё-всё очень понравилось". Ну, и, конечно, если у вас девочка-розочка, а совсем не пиратка, то это тоже надо учитывать. На сцене много дерутся и часто стреляют. :)
4,5 из 5 и мои рекомендации всем фанатам пиратской темы.

В воскресенье оно случилось! Я побывала на мюзикле "Алые паруса", который поставили на сцене театра "Русская песня". :) Наверное, уже ни для кого из вас, друзья мои, не секрет, что эта феерия Александра Грина со школьных лет у меня самая любимая. Я писала по ней выпускное сочинение в школе, я перечитывала ее много-много раз, я знала ее отрывки наизусть. И да-да, в ту пору я, наверное, тоже была немножко Ассоль, по крайней мере, белой мечтательной вороной меня мои одноклассники определенно считали. В общем, я никак не могла пропустить этот мюзикл. К тому же, музыку к нему написал сам Максим Дунаевский, к творчеству которого я отношусь очень благосклонно.
Пересказывать сюжет, конечно, не буду. Вы и сами знаете эту историю. "Не знаю, сколько пройдет лет, — только в Каперне расцветет одна сказка, памятная надолго. Ты будешь большой, Ассоль. Однажды утром в морской дали под солнцем сверкнет алый парус. Сияющая громада алых парусов белого корабля двинется, рассекая волны, прямо к тебе..." Таково было предсказание "доброго волшебника" сказочника Эгля. Ассоль ждала и верила, несмотря на то, что не верил никто вокруг, несмотря на то, что окружающие считали ее сумасшедшей, несмотря на то, что это не могло сбыться, потому что не могло сбыться никогда.
Хочу сказать, что мюзикл удался. Красивые актеры, прекрасные голоса, интересные декорации, потрясающая детская хореография и великолепные акробатические номера. Ну, и, конечно же, музыка! Максим Дунаевский - это Максим Дунаевский (он, кстати, присутствовал в зале), и тут больше не надо никаких слов.
Но я ж вредная. И строгая, и въедливая. Для меня, как вы уже и сами, наверное, поняли, "Алые паруса" Грина - это больше чем просто книга. Поэтому и к мюзиклу у меня соответствующее отношение.
Книга очень красива. В ней я наслаждаюсь каждой строчкой. А потому очень трепетно и ревниво отношусь к любым изменениям в сюжете, особенно если это касается любимых мест. А в мюзикле, где, в общем-то, неплохо выписан образ Ассоль, и мы, глядя на сцену, вполне понимаем, что это за девушка, почему-то совсем ничего нет о Грэе. А ведь о нем у Грина сказано ничуть не меньше. У него его жизнь, так же, как и жизнь Ассоль, описывается с юных лет, и мы видим, как именно он стал таким, каким стал - сильным, умным, волевым, решительным. Что это все не с неба на него упало. И именно это цепляет. В мюзикле же он получился просто каким-то смазливым и рафинированным мальчиком, который приплыл на красивом кораблике и покорил парусами девочку.
Куда-то делись такие прекрасные, полные милой романтики моменты, когда Грэй надел спящей Ассоль на палец колечко; когда она, полная ожидания, читала книгу, а по странице полз жучок, она сдувала его, а он усердно полз, пока не остановился на слове: "Смотри!" - как будто подсказывая ей. И как она подняла голову и вдруг увидела алый "Секрет" за крышами домов. До мурашек ведь, правда?
А в мюзикле вместо этого вдруг свадьба Ассоль с Меннерсом - сыном владельца кабака. Вдруг тюрьма, в которую сажают Лонгрена - ее отца (я, кстати, так и не поняла, за что сажают-то). Ё-моё, ну зачем переписывать классику?
С другой стороны, я, наверное, одна такая въедливая. Зрителям мюзикл очень понравился, зал рукоплескал и завалил артистов цветами. А в интернете появилась масса восторженных отзывов. :))
Я же, пожалуй, поставлю 4 из 5. А порекомендую мюзикл юным девушкам и тем, кто захочет поднять себе настроение легким романтическим сюжетом, не вникая в подробности и не напрягая себя прочтением книги.

До сих пор я считала, что лучший спектакль театра Et Cetera - это "Борис Годунов". Несмотря на то, что Смутные времена для меня очень смутные, он меня захватил. Но в четверг мы с Антоном reon и с Аней ana_buro побывали в Et Cetera на "Пожарах". Друзья, боюсь, что я не смогу найти слов, чтобы описать вам свои чувства. Я под впечатлением и сейчас, а перед глазами сцены спектакля, его сюжет, развязка и... тишина в зале первые мгновения, шок, а потом... буря аплодисментов. Заслуженных аплодисментов и режиссеру, и актерам, которые на сцене просто жили. Такое, поверьте, нечасто бывает.
"Пожары" поставил Важди Муавад - канадец ливанского происхождения. Их действие происходит в Канаде в конце 1990-х и в Ливане времен гражданской войны в 1960-1970-х. Начинается все просто. Близнецы Жанна и Симон слушают завещание своей странной матери, которая велит им найти их отца и брата. Брат и сестра знают, что мать родилась в маленькой деревушке на Ближнем Востоке, но она ничего не рассказывала им о той своей жизни, но зато вела себя странно - в последние пять лет она просто молчала. Близнецы спорят, Симон не хочет исполнять ее странную волю, для него мать - вообще, не такая уж и мать с ее-то поведением. Но Жанна все-таки решает поехать на ее Родину. И вот там открывается такое...
С каждой минутой действие на сцене захватывает все сильнее и сильнее и в результате поглощает с такой силой, что вы полностью оказываетесь там, в Ливане, объятом войной и горем, "где отец убивает своего отца, а брат убивает своего брата", где взрывают автобусы с ни в чем не повинными женщинами и детьми, где матерей заставляют выбирать, кого из ее сыновей убить, а кого оставить в живых. И во всем этом ужасе хрупкая женщина пытается найти своего маленького сына, мальчика отнятого у нее при рождении... Кто он, где?
Спектакль без надрыва, но настолько сильный, что у многих на глазах были слезы.
В общем, я от всей души рекомендую вам его посмотреть. Как я прочитала в одной из рецензий уже после того, когда мы вернулись из театра, "я не согласна что спектакль - не для всех, это - абсолютный must see для всех думающих ." Совершенно верно! Обязательно посмотрите его! Даже тот факт, что поставлен он был в 2007 году, с тех пор постоянно идет в Et Cetera, а в зале до сих пор аншлаг и отнюдь не инфантильных подростков и розового гламура, говорит о многом.
А я лишь хочу добавить, что, если вас впечатлил "Рожденный дважды" Маргарет Манзантини или книги Халеда Хоссейни, то "Пожары" точно для вас.

Как я вам уже рассказывала в своей предыдущей заметке об Этномире, попали мы туда не просто так, а на Праздник цветов и чествование самых цветочных стран в Европе - Бельгии, Нидерландов и Люксембурга. Вы же знаете, какие умопомрачительные фестивали цветов проводят в Голландии? Воооот!
Впрочем, честно вам признаюсь, что специально именно этот праздник мы не выбирали. Дело в том, что всевозможные праздники и фестивали проходят в Этномире каждые выходные, и если вы собираетесь туда в субботу или в воскресенье, то обязательно на какой-нибудь из них попадете. А всю неделю до этого будут идти чествования стран-виновниц. Как это происходит? Да очень просто! Большая часть всех программных мероприятий связана как раз с заявленной темой. Например, в нашем случае проводили экскурсии о Бенилюксе, играли в их традиционные игры, разгадывали викторины, проходили квесты, предлагали всевозможные цветочные мастер-классы и даже устраивали концерт.
Мы, конечно, максимально постарались поучаствовать в тех мероприятиях, в коих нам особенно хотелось, но сразу скажу, всего мы, конечно же, не успели.
Даня прикидывается бабочкой. :)

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ!

Уезжая на 10-11 мая в Этномир, я честно думала, что напишу по возвращении оттуда одну заметку и порядок. Тем более, что мы в Этномире были уже дважды: 7 и 5 лет назад, и от тех двух поездок я была не в восторге. "Ну, что там могло измениться за последние годы? Наверняка, как была развестая клюква, так и осталось. Разве что, может, построили еще пару домов!" - думала я и даже не подозревала, насколько глубоко я ошибалась. Клюква-то, может, она и клюква, но клюква стала очень качественная! Такая, что за два дня мы как будто бы совершили целое кругосветное путешествия по городам и странам, традициям и обычаям, блюдам, танцам, песням народов всего нашего земного шара. При этом отдохнули, как в хорошем доме отдыха, и получили массу положительных эмоций.
В общем, друзья мои, для вас я загодовила аж целых шесть заметок из Этномира. Вы уж меня извините, но рассказать об одном и умолчать о другом было бы как-то странно, а запихивать все тексты и все фотографии в одну заметку - очень длинно. Поэтому смотрите и слушайте! Я думаю, вам это место тоже должно понравится, и если вы там еще не были, то обязательно побываете.
У меня же пока есть вопрос к завсегдатаям Этномира. Кто из вас бывал там не просто в обычные выходные дни, как мы сейчас, а на праздниках и фестивалях с вечерней программой, которая у них с банкетом? Дело в том, что у меня теперь есть идея махнуть туда на свой День Рождения в ноябре, когда там как раз будет проходить индийский праздник "Дивали". Но программа стоит весьма дорого (на двоих с ночевкой получится аж 13 тысяч), а мы можем сдвинуть поездку туда на одну неделю, когда праздника не будет, но будет и так много всего интересного, как в этот раз. С другой стороны, если праздничная программа там действительно суперская, включает в себя, помимо банкета и всего прочего, что и так есть в выходные, массу всего дополнительного и интересного, то, может, не стоит жаться, а надо заплатить и наслаждаться? Кто бывал на подобных, расскажите?
Ну, а я пока поведаю вам о том, как мы съездили в этот раз.

НО ДАВАЙТЕ ПО ПОРЯДКУ, И НАЧНЕМ С ЛОГИСТИКИ И ОТЕЛЯ

На днях мы снова ходили в Московский театр мюзикла. В этот раз на "Времена не выбирают" с Шифриным в главной роли.
Друзья, вы знаете, чем мюзикл отличается от оперетты? Одно из главных отличий в том, что в опереттах никогда не бывает плохого конца, а в мюзиклах бывает. Но так получалось, что до сих пор я попадала только на позитивные мюзиклы. И, вот, наконец, свершилось. "Времена не выбирают" - драма, трагедия. Хотя времена действительно не выбирают, чего уж там...
Мэтт Фрей (его играет Ефим Шифрин) - владелец крохотной радиостанции в Нью-Йорке - почти банкрот. Сегодня последний день работы его радиостанции, и он решает сделать последний выстрел: прочитать в эфире дневники его покойной матери Дженнифер Фрей - известной певицы, которая покончила с собой, когда Мэтту было всего 12 лет. Он сам никогда не читал этих дневников и вместе со своими слушателями теперь узнает о трагической истории необыкновенного романа его матери с советским музыкантом. История начинается в 1930-х и заканчивается в 1950-х - как раз в разгар сталинской эпохи со всеми вытекающими...
Знаете, что, пожалуй, самое интересное в этом мюзикле? На мой взгляд, как раз времена. А точнее, переплетение мест и времен: Нью-Йорк и Москва 1930-х, Германия 1945-ого, Москва во время фестиваля молодежи и студентов в 1957-м, наконец, Нью-Йорк наших дней. И музыка, песни, танцы, костюмы, соответствующие этим эпохам. Это поразительно! Вы не представляете, с каким удовольствием я, к примеру, слушала песни расцвета СССР, когда комсомольцы строили БАМ, возводили города: "Марш энтузиастов", "Песню о Москве"... Это - время молодости моей бабушки, и я прекрасно помню по фотографиям, что она, когда занималась физкультурой, носила в точности такие по покрою шортики, как и "комсомольцы-физкультурники" на сцене. :)) И совсем другие чувства вызвали джазовые песни Нью-Йорка того же времени в исполнении влюбленной Дженнифер...
Кстати, что интересно, но до сих пор я знала Шифрина только, как юмориста, и как юморист он мне совершенно не нравился. Но тут, представьте себе, мюзикл идет в театре уже три года, и каждый раз в зале аншлаг! Так было и сейчас. Зрители явно пришли на Шифрина, они его ждали и хотели увидеть. И на мой взгляд, он не подкачал - сыграл достойно. Но, что стало для меня настоящим открытием, оказалось, что он еще и вполне пристойно поет! Голос у него очень приятный, и от его соло у меня остались только приятные впечатления. В общем, я открыла его для себя, как актера.
Но минус спектакля я все-таки тоже отмечу. Уж слишком затянута тема с радиостанцией. И пусть именно это здесь, своего рода, бенефис Шифрина, но не до такой же степени. Иногда мы даже немного зевали. :)

Я считаю, что правильная музыка - она, как путешествия. Если мы хотим, чтобы ребенок ее ценил и любил, нужно прививать у него интерес к ней с самых ранних лет. Первый раз путешествовать Даню мы вывезли, когда ему было 4 месяца. Потому что мы хотели, чтобы он полюбил путешествовать не меньше нас. А классическую музыку он впервые услышал еще раньше. И результат тоже есть. Например, когда ему было года два, он часто из всех дисков выбирал музыку Баха. Отличал этот диск среди прочих по картинке. После того как Даня попросил нас поставить ему Баха в первый раз, мы удивились и решили, что он, наверное, перепутал диск с каким-нибудь своим детским. Ан нет! Даниил Антоныч с удовольствием послушал и потом просил еще и еще.
В общем, когда мы узнали, что у нас в городе будет проходить детский концерт под взрослым названием "И.С. Бах: с днем рождения!", мы решили сводить туда и нашего ценителя.

ЧТО ИЗ ЭТОГО ПОЛУЧИЛОСЬ?

Друзья, возник вопрос. Смотрели ли вы спектакли каких-нибудь иностранных театров? Были ли те, которые понравились "просто ах", зацепили, проникли глубоко в душу? Или все-таки наш менталитет настолько другой, что мы не можем проникнуться тем, что показывают нам со сцены иноземные гости? Я имею в виду именно современную драму и документалистику. Классику а-ля Рамайяна или какой-нибудь китайский цирк и иже с ними в учет не берем. Понимаете, да?
В этом году совершенно внезапно мы с Антоном приобщились к ирландской культуре. День святого Патрика мы, правда, пропустили, но накануне я умудрилась победить в конкурсе на знание традиций и обычаев Ирландии (сама поражаюсь, но интернет мне был в помощь) и выиграла билеты на спектакль под названием "Boys & Girls", который давал театр Ирландии в рамках фестиваля. Проходил он на Малой сцене в театре Маяковского, в котором я, кстати, тоже ни разу не была.
Честно говоря, спектакль вызвал у меня двоякие впечатления. Это было совсем далеко от того, что мы привыкли называть классическими постановками. На сцене всего четыре актера - две девушки и два молодых человека. Действие происходит... хм... а действия, в общем-то, никакого и нет. Ребята сидят на стульях и рассказывают свои истории. Причем, рассказывают они их не друг другу, а как бы нам, зрителям - по замыслу режиссера, они не где-то вместе.
Истории разные, но тема в них одна - секс. Первый секс с давно нравившимся парнем, попытка первого секса с очень сексуальной девушкой, секс на годовщину отношений и попытка с помощью секса завести отношения. Вот эти четыре истории. Пожалуй, любая из них могла бы произойти в любой стране, в любом городе, даже, как выразился Антон, у нас в Южном Бутове. И в общем-то, ничего нового в них нет.
Спектакль продолжался 50 минут. Первые минут двадцать я сидела и недоумевала: куда я попала, что вообще происходит, почему пьеса была признана одной из самых успешных пьес Ирландии последних лет, за что была номинирована на все литературные премии 2013-2014 годов в Ирландии и получила премию за лучший дебют от театра Фишамбл (Fishamble) и за лучшую пьесу в Нью-Йорке?
Но потом меня все-таки зацепило. Во-первых, ребята рассказывают свои истории не по очереди, а как бы перебивая друг друга: сначала каждый о своей пассии, кто он/она, зачем и почему, затем о той самой встрече, которая привела к..., о прелюдии, о словах, мыслях момента, чувствах, постоянно убыстряясь и убыстряясь в приближении кульминации. Завораживает и представьте, да, возбуждает. :)) Кстати, сама кульминация сыграна безукоризненно. Ничего не значащими словами, без действия, без жестов, но так, что сразу становится все понятно. А потом бах... и, ну, в общем, вы понимаете сами, что бывает потом. И тоже всё понятно. И даже хочется за кого-то порадоваться, а кого-то пожалеть и успокоить, по головке погладить. :)
Но все равно не весь же спектакль вот так вот на подъеме. Поэтому и двойственные у меня ощущения.

Но подождите, друзья мои, пролистывать этот пост! Я собираюсь вам рассказать вовсе не о набившей всем оскомину одноименной опере и не о том, что, наконец-то, осилила поэтическое творение нашего Александра Сергеевича. Дело в том, что вчера мы побывали на "Борисе Годунове" в Калягинском театре "Et Cetera". Это - драматический спектакль, премьера коего состоялась всего полтора месяца назад, и за который честно и от всей души мне хочется поставить высший балл, 5 из 5 и порекомендовать его всем, кто еще не видел.
А началось всё с того, что идти на "Годунова" я совсем не собиралась. Во-первых, я не такая уж фанатка театральной классики, что вы, наверняка, и сами заметили. Во-вторых, Смутное время России, в кое как раз развивается основной сюжет пьесы - такое мутное, что этот пласт истории нашей страны мне даже приподнимать никогда не хотелось, не то, чтобы в нем разбираться. Но на спектакль очень хотел сходить Антон, ну, а я решила составить любимому мужу компанию. И что в итоге? Все 2,5 часа я, завороженно и не отрываясь, смотрела на сцену!
Самое интересное, что режиссер спектакля - немец Петер Штайн. Казалось бы, что вообще нерусский человек может понимать в русской истории и в русском характере? Однако же Штайн, как выяснилось, давно увлекается нашей историей и литературой, и на сцене своего театра он уже вполне удачно ставил "Дачников" Горького, "Оптимистическую трагедию" Вишневского, "Три сестры" и "Вишневый сад" Чехова. Мало того, и это важно, он - рьяный последователь Станиславского и считает себя "консервативным старым режиссером, заинтересованном в театре, в котором хорошо виден замысел литературного произведения, а не режиссерский".
Вот такой вот немец.
То есть, никакой отсебятины, а самый что ни наесть классический Пушкин! И получился он у него на все сто!
Ну, а из минусов - все-таки сомнительно, что во времена Лжедмитрия танцевали вальс и одевались на бал точно так же, как двумя столетиями позже (а костюмы там у девушек явно 19 века). Хотя, с другой стороны, может, все так и задумано? Ведь костюмы военных шляхтичей в спектакле являют собой вообще нечто сборное того, что носили враги нашего отечества в разные времена вплоть до шляп наполеоновской армии и до цвета формы армии Гитлера...
В общем, это надо видеть. Обязательно сходите!
А "мальчики кровавые в глазах" просто до дрожи...

Где справлять Масленицу, вопрос в этом году у нас не стоял. Точнее, как? После неудачного похода в прошлом году на ВДНХ, где были только толпы народа, блинчики по 300 рублей за штуку, и совсем ничего не видно, мы решили в этом году, вообще, никуда не ходить. Ну, разве что, может, в какой-нибудь ближайший парк, хотя тоже не факт. Но внезапно пришло приглашение от mosblog отметить Масленицу в Спасо-Андрониковом монастыре, в котором, кстати, находится музей Древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. Там проводить Масленицу собирался "Стрелецкий двор" - организация, специализирующаяся на проведении костюмированных экскурсий, праздников, реконструкций и мастер-классов. Кто-то из моих знакомых уже ходил на экскурсию по Москве со стрельцами Стрелецкого двора, и им так понравилось, что я решила не упускать возможность, приняла приглашение, и мы с Даней отправились в монастырь на Масленицу, оставив нашего папу на хозяйстве. :)

ЧТО МЫ ТАМ ВИДЕЛИ? ЧТО МЫ ТАМ ДЕЛАЛИ?

Друзья, пожалуй, "CUISINE & CONFESSION. Кухня откровения" - самый необычный спектакль из всех, что я когда-либо видела. Сами посудите, можно ли смешать в одном целом театр, личные истории из жизни, акрабатическое шоу и... кулинарию? Да-да, самую настоящую кулинарию с рецептами, поваренными книгами, кастрюльками, кухонной плитой и... готовыми блюдами в конце спектакля! Вы абсолютно правильно меня поняли. На сцене театра расподложилась самая настоящая кухня со всеми вытекающими, и артисты, играя спектакль, выкидывая акробатические трюки, готовили еду.
Но обо всем по порядку. Такое потрясающее действо развернулось на сцене Московского театра мюзикла. Сюда на гастроли (они, кстати, продлятся лишь до 1 марта) приехал театр-цирк "7 пальцев" из Канады. Правда, артисты, которые задействованы в спектакле, в большинстве своем аргентинцы, но есть и канадцы, американцы, русские. Спектакль идет то на английском языке, то на французском, то на испанском, то на русском (иностранные тексты переводятся субтитрами). В общем, более чем фейерично.
Когда перед началом мы только зашли в зрительный зал, они уже были на сцене и что-то готовили, а в зале витал ненавязчивый запах вкусной еды. Пока зрители рассаживались, артисты то и дело спускались в зал и спрашивали: то оливки, то яйцо, то еще что-нибудь этакое. Как потом оказалось, места мы заняли стратегически грамотные (пятый ряд партера у центрального прохода), ведь и во время спектакля артисты часто спускались в зал и привлекали зрителей к участию, а заодно угощали шоколадом и конфетами - как раз тех, кто сидел на таких вот местах, как мы. Повезло. :))
А вообще, мне очень сложно передать словами, о чем спектакль. Ведь кухня в нем - лишь теплое, уютное, душевное и волшебное место, где всё происходит. Ребята на сцене рассказывают эпизоды из своей жизни, какие-то истории, выдают семейные рецепты, объясняют, почему им нравится то или иное блюдо и, как хорошими специями, сдабривают все это акробатическими номерами. И да, как я уже говорила, одновременно готовят. А потом... угощают зрителей результатом. Причем, всех желающих - по завершении спектакля, после поклона. Я не знаю, одни и те же блюда они готовят на каждом спектакле или разные. Когда были мы, это были паста и банановый пирог. И знаете, друзья, они получились удивительно вкусными! Просто потрясающе вкусными! Я не побоюсь признаться, гораздо вкуснее, чем подобные блюда во многих кафе, приготовленные квалифицированными поварами. А тут артисты шоу и такой ошеломляющий результат. Мы с Антоном потом долго ломали голову: может, помогал им кто-то за кулисами? :)
Спектакль идет без антракта. Он чуть длиннее большинства безантрактных спектаклей, но смотрится на одном дыхании и из зала совершенно не хочется уходить. Заслуженные 5 из 5 и мои рекомендации обязательно посмотреть его тем, кто понимает высокую кухню или просто любит красиво и вкусно поесть.
И да, когда пойдете на спектакль, обязательно возьмите мобильные телефоны. Зачем? Вам там скажут! :)