Откровенно говоря, Сахара давно привлекала кинематографистов. Еще бы! Где встретишь такое разнообразие пустынного пейзажа: барханы и дюны, пески и солончаки, каменистые равнины, ровные безжизненные поверхности, растрескавшиеся без воды за долгие годы, и голые холмы, похожие на лунные. Никаких декораций не надо! Приезжай в Тунис, выбирай место и снимай себе на здоровье! Хоть фантастику, хоть Дикий Запад. В общем-то, так многие и поступали. Например, именно тут снимали "Индиану Джонса" и несколько эпизодов "Звездных войн". Кстати, за время съемок многие актеры настолько влюблялись в Тунис и в местную природу, что даже прикупали тут себе жилье. Но суть не в этом. Наверное, все-таки превзошел всех Джордж Лукас. Помните в его "Звездных войнах" планету Татуин? Да-да, ту самую планету-пустыню в 43 тысячах световых лет от Центра Галактики, которая вращается вокруг двойной звезды, и которую возлюбили все отбросы преступного мира: межпланетные гангстеры, грабители и убийцы? Ту планету Татуин, где, кроме колонистов различных рас, живут надоедливые аборигены джавы и агрессивные кочевники тускены; планету - родину Энакина Скайуокера и пристанище учителя Люка Скайуокера Оби-Вана Кеноби? Помните? Так вот, Джордж Лукас выбрал название для этой планеты неслучайно. На юге Туниса действительно существует город Татуин. Я не знаю, как там нынче с преступностью и живет ли там какой-нибудь Скайуокер, но многие эпизоды своего фильма Лукас снимал именно там. Ну, и планету, чтобы не путаться, назвал так же. Впрочем, это было не единственным местом съемок в Сахаре. До Татуина мы не доехали, а в двух других побывали-таки во время нашей экскурсии по пустыне.

СЕЙЧАС ВСЁ ПОКАЖУ

В четверг ходили с Антоном на премьеру французского фильма "Молода и прекрасна" режиссера Франсуа Озона. Он только что вышел на наши экраны, хотя уже успел произвести фурор (читай, скандал) на Каннском кинофестивале. Сюжет фильма цепляет буквально сразу после просмотра трейлера.
Что могу сказать? Французы - молодцы. Создали поистине красивый фильм на такую щекотливую тему. Красивая главная героиня, красивые постельные сцены, причем, красивые настолько, что невозможно оторваться от экрана. Ну, а скандал в Канне, так и неудивительно. Антона, например, вообще, поразило, что, узнавшая о ее шалостях мама, лишь дала дочке пощечину, а потом успокоилась, и, потребовав больше так не делать, даже извинилась в итоге. Типа, в нашей стране, заметил Антон, такой бы поворот не прошел точно, и дочка получила бы по башке от мамы очень мощно и грандиозно. А ведь он не ханжа.
В общем, в Канне да, похоже, были ханжи. А ведь, если подумать. Ну, да, спала она с мужчинами за деньги (кстати, такса за "раз" была нехиленькая - сначала девочка брала 300, а потом 500 евро), грамотно пользовалась презервативами, не подцепила никакой заразы, ни психологическую, ни эмоциональную, ни какую-либо другую травму не получила. Наоборот, продолжала учиться, дружить со сверстниками. Ну, и что делать родителям-то? Было и прошло, принять меры, чтобы больше ни-ни, и забыть? Или все-таки по башке мощно и грандиозно? Как считаете?
17-летняя девушка Изабель из благополучной парижской семьи (мама, отчим, брат) вдруг решает заняться проституцией. Почему? Похоже, что, толком, объяснить это не может никто, даже она сама. Изабель - абсолютно нормальная девочка, у нее спокойные и дружеские взаимоотношения с родителями, она отлично ладит с братом, с одноклассниками, она симпатичная и пользуется успехом у ровесников. Деньги ей родные дают столько, сколько нужно, в них особой нужды тоже нет. Но вдруг... Девушка оставляет свои фото на порносайте и ей начинают звонить сексуально неудовлетворенные мужчины в основном глубоко пенсионного и предпенсионного возраста. Она с ними встречается и... не сказать, что получает удовольствие. Но потом, когда вспоминает об этом, ей хочется пробовать еще и еще...
А фильм здоровский. Твердая "четверка" из пяти, даже почти "пятерка". Рекомендую.

На премьеру мы в этот раз не попали, но второй день проката - тоже очень даже ничего. :) Зал полный, билеты мы брали заранее за пару дней, ну, вы поняли, да? - аншлаг! Еще бы такая реклама фильма накануне, напоминания об успехе режиссера Нилла Бломкампа с его "Районом №9". В общем, что хочу сказать? Твердую четверку "Элизиум" явно заслужил, хотя несколько объективно грубых нестыковок, ляпов и непоняток имели место быть.
Земля. Год 2154. Всё плохо. Планета загрязнена, уровень жизни упал, безработица, криминал и все такое со всеми вытекающими. Но зато у Земли есть что-то вроде искусственного спутника под названием Элизиум. Туда сбежали все богатенькие буратины, которым вусмерть надоели земные проблемы, тутошняя неустроенность и прочие гадости. На Элизиуме они себе устроили мирок с отличной экологией, прекрасно благоустроенной жизнью, красивыми домами с пальмами и с бассейнами с голубой водой, а главное - с волшебными медицинскими капсулами: ляжешь в такую и сразу тебе и диагностика всевозможных заболеваний твоего организма и мгновенное излечение, в том числе от последних стадий онкологии. Ясен красен, что масса мигрантов с Земли так и норовит прорваться на чудесный Элизиум и предаться лишенной тягот тамошней жизни. Но, увы, на Элизиуме "броня крепка и танки наши быстры" - все шатлы с мигрантами расстреливаются без разбора. А если вдруг каким-то удается-таки приземлиться, их в считанные минуты депортируют обратно.
Сюжет вертится вокруг всего этого. Главному герою Максу срочно нужно на Элизиум. Если он туда не попадет в ближайшее время, то капец. Ну, и начинается...
Вы знаете, я не могу понять двух вещей. Первая: неужели жителям Земли так сложно взять и малёк прибраться на своей планете? Особо сильно даже напрягаться не надо, просто хотя бы разгребли горы мусора рядом с домами, в которых живут. Чай, не отсталые, мозг-то есть, понимают, что к чему! И сразу бы дышать легче стало. А то как-то странно: все так рвутся на чистый Элизиум, рискуют жизнью, мрут под расстрелами шатлов и искренне верят, что, если прибудут туда, то не изгадят и его? Что он, сам собой, будет убираться? А второе: неужели этим самым богатеньким с Элизиума так трудно поделиться своими медицинскими чудо-капсулами с теми, кто на Земле? Ведь сразу бы поток нелегалов к ним схлынул, ибо явно часть из них пытается долететь, чтобы подлечиться. Жмоты, что ль?
Ну, а в целом, фильм очень динамичный, у экрана держит здорово. Так что, рекомендую смотреть всем, кому понравился "Район №9", да и вообще, тем, кто любит антиутопии.

В четверг мы с Антоном побывали на премьере фильма "Камилла Клодель, 1915". Обидно, что, несмотря на первый день проката и на не самый попсовый кинотеатр, в зале было всего несколько зрителей... Наверное, из-за того, что у нас не на слуху имя этой знаменитой скульпторши...
А, вообще, в конце 19 века ей пророчили большое будущее, называли гением, а ее работы считались одними из самых сильных того времени. Она с детства была очарована камнем и глиной и сразу поняла, что хочет стать художником или скульптором. В начале своего творческого пути Камилла брала уроки у Огюста Родена, а затем сама стала его музой, источником вдохновения, моделью и любовницей, но при этом не перестала творить, и делала это все лучше и лучше. Впрочем, фильм, который мы посмотрели, - это не фильм-биография. Точнее, не полная биография, фильм рассказывает лишь об одном годе жизни Камиллы Клодель. Правда, этот год, как и целая череда точно таких же последующих, составили почти половину ее жизни...
Наверное, судьба Камиллы - одна из самых страшных, которые только могут быть у человека. Через 8 дней после смерти ее отца, который всегда ее морально поддерживал, ее по инициативе ее брата Поля отправляют в психиатрическую лечебницу. До сих пор так, толком, никто и не знает: была ли больна Камилла. За восемь лет до этого у нее стали наблюдаться некоторые нервные расстройства, но, в целом, по свидетельствам многих, она, хоть и жила уединенно, но сохраняла рассудок. Да и потом, после нескольких лет проведенных в лечебнице, сами врачи рекомендовали брату, матери и сестрам Камиллы забрать ее домой. Но те наотрез отказывались. И если брат, хотя бы навещал ее там несколько раз в год, все остальные члены семьи не приезжали к ней ни разу, отвернулись навсегда. Это страшно...
Камилла так и умерла в лечебнице. Тогда ей было почти 79 лет. Всего же в больнице для умалишенных она провела 30 лет...
В общем-то, никакого особого действия в фильме нет. События в нем разворачиваются в аббатстве, где была расположена лечебница, - через два года после того, как Камилла Клодель была туда помещена. Посещение доктора, обеды и ужины, водные процедуры, прогулки в горы с послушницами, даже небольшой театр на территории аббатства, где играют сами пациенты. Казалось бы, ничего особенного. Только крики и стоны психически нездоровых людей, их жуткий смех, постоянное пребывание в такой атмосфере, ни одного письма от родственников за исключением брата и полное одиночество. Камилла показана в фильме, как совершенно адекватная и не потерявшая рассудок женщина, какой, скорее всего, она и была, по крайней мере, в начале своего "лечения". И каково же ей было находиться в такой среде?..
Еще интересно, что в фильме "Камилла Клодель, 1915" на вторых ролях снимались настоящие психические больные. И в этом можно легко убедиться, едва увидев их лица. Для меня это было большим открытием, так как я, вообще, не представляю, как людей с такими заболеваниями, как показано, можно уговорить что-то делать на камеру.
Лично мне фильм понравился. Хотя, возможно, что понравился больше всего именно с точки зрения "профессионального" интереса. Когда-то давно я увлекалась психиатрией, и мне было интересно посмотреть на особенности поведения этих пациентов, пусть и в кино. А, вот, Антону кино показалось скучным. Так что, рекомендовать к просмотру этот фильм могу только тем, кому интересны эпизоды жизни Камиллы Клодель, тем, кто любит фильмы-биографии, или, кто, как я, заинтересуется его особенностями.

Знаете, как я определяю стоит идти на какой-либо новый фильм в кино или нет? Смотрю трейлеры. Если мне трейлер нравится, то иду с уверенностью, что фильм на 99% мне тоже понравится. Но, как говорится, и на старуху бывает проруха. Пример тому только что вышедший на экраны "После нашей эры". Замечательный трейлер - настолько замечательный, что я решила сходить на фильм еще за две недели до его выхода и все время о нем вспоминала. И в итоге... совсем никакой сам фильм, увы.
Хотя, если не придираться, то он где-то на троечку. В сюжете ничего особенного. На космическом корабле летят отец и сын со странным именем Китай . Корабль терпит крушение и из всех находившихся на борту выживают только они. Вскоре выясняется, что та неизвестная планета, на которой они оказались, - Земля, которую люди покинули больше тысячи лет назад. Сейчас на ней расплодились дикие звери, которые только и думают, как друг друга съесть, да и отца с сыном тоже. В общем, единственный способ выжить - это найти хвост от корабля, который отвалился во время катастрофы, в коем находится маяк для посыла сигнала в космос и вызова спасателей. Но этот хвост упал далеко, аж ста километрах. И, так как отец пострадал при аварии и не может ходить, на его поиски отправляется мальчик. Ну, а по пути его ждут всяческие приключения и испытания. Вот, в принципе, и всё.
Что в фильме понравилось? Да я даже не знаю. Как-то все оно уже было и не раз. Можно было бы сказать, что сама съемка ничего, но ведь и она не сильно впечатляет. Разве что на джунгли взглянуть, но на них лучше в живую, а не в компьютерной обработке.
В общем, как сказал Антон, если бы мне было лет четырнадцать, то я бы заценил, а так... Кстати, на фото - пожалуй, лучший кадр из всего фильма. Как-то так...

Вчера в Русском географическом обществе показывали премьеру фильма "Капитан Надежды" о кругосветном путешествии парусника "Седов". Автор фильма - Леонид Круглов, известный путешественник, побывавший во многих диких, полудиких и совсем не диких странах. Я думаю, многие из вас, друзья, о нем слышали, ведь да? Что же касается самой кругосветки, то начав ее летом прошлого года в Питере, "Седов" ее еще пока не завершил - только через пару месяцев планируется его прибытие в самый последний порт этого путешествия, в Кронштадт.
Фильм же Круглова стал седьмым и заключительным в серии «Семеро смелых: по следам великих русских путешественников». Как уже, наверное, понятно из названия этой серии, все фильмы сняты о путешествиях, которые повторили маршруты знаменитых исследователей прошлого. Кругосветка же на "Седове" практически совпадает с маршрутом первого русского кругосветного путешествия Ивана Крузенштерна и Юрия Лисянского на кораблях "Надежда" и "Нева" в 1803-1806 годах. Правда, как заметил Леонид, порты остановок "Седова" и "Надежды", на которой шел Крузенштерн, не всегда совпадали.
Вчера нам показали еще рабочую версию фильму. К осени же его планируется доделать окончательно, и тогда он выйдет на экраны "Первого канала" и даже на экраны кинотеатров. Так что, друзья мои, следите за анонсами. :) Мне же фильм, если не обращать внимание на некоторые шероховатости и местами затянутость, в общем-то, понравился. Но все шероховатости и затянутости автор обещал убрать, поэтому, думаю, что в итоге фильм получится, что надо.
А вообще, интересно, что изначально главной идеей фильма было показать именно не дальние острова и страны, которые удалось посетить путешественникам во время кругосветки и увидеть, как они изменились со времен Крузенштерна - как-никак, но уже более 200 лет прошло, а жизнь на паруснике. И эта жизнь показана очень даже подробно. Прежде всего, надо заметить, что на "Седове" шла не только основная команда моряков и путешественников, а еще и целых три смены курсантов - молодых ребят, как я поняла, из мореходных училищ, которые в море на "Седове" проходили, так сказать, практику. Нехилая такая практика, согласитесь! И красной нитью в фильме прослеживалось, что, мол, если родители хотят видеть своих сыновей мужественными и крепкими, вот такими вот, как эти, то это вполне реально. Ребята на паруснике явно не страдали фигней и бездельем. Помимо основной учебы (а она у них тут тоже была), они под руководством команды практически полностью обеспечивали ход корабля: мыли палубы, чинили паруса, лазали на реи, чтобы их укрепить или снять, сбивали с палубы лед, когда корабль шел по северным широтам. В общем, много чего делали, а главное - становились мужчинами, что в современном мире, имхо, очень важно.
Но если бы в фильм вошли только съемки о жизни на паруснике, то вряд ли его можно было бы назвать фильмом о кругосветке. И Леонид, видимо, сам это понял, и в фильм было вставлено немало сюжетов и о путешествии по суши - то есть, по тем странам, к портам которых причаливал "Седов", а Круглов вместе с командой единомышленников сходил не берег и все там исследовал. И на мой взгляд, это было очень правильно. Фильм сразу стал гораздо интереснее.
Итак, "Седов" вышел из Санкт-Петербурга, прошел мимо берегов Европы, пересек Атлантический океан, достиг берегов Южной Америки и там причалил в самом южном порту Аргентины - городке Ушуайя на Огненной Земле. Вообще, не буду долго рассказывать, но Огненная Земля - это удивительнейшее место с потрясающими пейзажами: со снежными сопками, синими ледниками, ярко-красными и желтыми землями, стадами лам, носящихся по равнинам... Но подробно показывать в фильме Огненную Землю Круглов не стал. Оттуда на маленьком самолетике он отправился на остров Пасхи. А там снова сел на "Седова".
К тому моменту он отсутствовал на паруснике уже два месяца и заметил на борту некоторые изменения. Например, многие курсанты решили вдруг сделать себе татуировки. С чего бы это? А оказалось все очень просто. "Седов" держал курс на острова Французской Полинезии, и курсанты узнали, что аборигены как раз этих самых островов славятся своими татуировками во всем мире. Они покрывают ими полностью все тело, не оставляя на нем ни одного живого места. Конечно, такая татуировка, как книга, по которой можно прочитать практически всю биографию человека, и делается она не за один день, а за пять месяцев или даже за несколько лет. Так было раньше, так осталось и сейчас. Леонид с командой даже встретили человека на одном из островов, человека полностью разрисованного, который сказал им, что рисунок на свое тело он нанес по образцу из книги - там был изображен полностью покрытый тату мужчина начала 19 века. Каково же было удивление путешественников, когда они прочитали, что автором гравюры был как раз Иван Крузенштерн. :)
Ну, а дальше на маршруте "Седова" был японский Нагасаки, где команда попала на празднование местного Нового Года, Владивосток, Гонконг, китайский Гуанчжоу. Кстати, что интересно и логично, в фильме так же рассказывается о некоторых моментах путешествия Крузенштерна и Лисянского. И вот, как раз на Дальнем Востоке кораблям "Надежда" и "Нева" пришлось разделиться. Крузенштерн на "Надежде" отправился с дипломатической миссией в Японию. А Лисянский на "Неве" - к Аляске. Аляска тогда входила в состав России, и там он собирался закупить пушнину, а затем привезти ее в Китай, продать и частично окупить экспедицию. Так и было сделано. Через несколько месяцев корабли встретились в Китае. И что же? Лисянский настолько удачно продал в Гуанчжой весь товар, что не только окупил экспедицию полностью, включая стоимость обоих кораблей, но денег оказалось в 2,5 раза больше. :)) В общем, они еще и заработали! :))
Ну, а "Седов" после Китая направился к берегам Африки и теперь его ждут в Кронштадте!
Вот такое замечательное путешествие.

PS: Кстати, так случилось, что мы с Леонидом Кругловым как-то встретились в одном из наших путешествий. Абсолютно случайно. Произошло это в ноябре 2007 года на острове Ринча в Индонезии. Мы путешествовали по индонезийским островам, наняли моторную лодку и прибыли на Ринча смотреть гигантских варанов. Леонид же в ту пору ездил по тем же местам с коммерческой экспедицией. Другими словами, несколько богатых дядек и тетек заплатили ему денег, чтобы он им организовал что-нибудь интересненькое. Никаких научных изысканий, да и духа экспедиции там, конечно, и близко не было - еще из Москвы была забронирована лодка, куплено снаряжение, ребята плавали вдоль островов и, если я не ошибаюсь, фотали крокодилов. Этакий индивидуальный тур для богатый, которые у нас почему-то стало принято называть экспедициями, а потом сильно гордиться, что в таких побывали, хотя по факту сделать то же самое не из Москвы, а уже на месте можно и интереснее, и дешевле, и атмосфенее. :)
О, каким же нам с Антоном показался тогда Леонид пафосным и гордым!!!
- Как вы меня не знаете? Я - Леонид Круглов! - заявил он нам во время знакомства.
- А я - Наташа Анохина! - так и подмывало меня поиронизировать в ответ и также выпучить глаза, когда бы он сказал, что тоже слышит обо мне впервые. :))
В общем, встретились мы тогда в единственной на Ринча кафешке, которая состояла из барной стойки и нескольких сбитых из досок столов на улице. Мы пили там сок, а его "экспедиция" зашла тоже что-то там перекусить. Ну, и сами понимаете, услышав в таких диких местах русскую речь (а тогда русских в Индонезии было не так уж и много), всех участников экспедиции потянуло пообщаться, обсудить планы и т.д. Кроме Леонида! После того, как он нам представился, он так и остался сидеть с пафосным видом и больше не проронил ни слова. :))
А сейчас смотрела я на него во время премьеры фильма и не узнавала! Совершенно другой человек! Открытый, общительный, приятный! Никаких вам понтов, никакого пафоса и спеси! Что с ним было на Ринча, загадка. :)

В пятницу мы с Антоном побывали на блогерском показе фильма "Великий мастер" китайского режиссера Вонга Кар Вая. Если кратенько, то его сюжет - это биография (точнее, большая ее часть) мастера китайских боевых искусств Ип Мана. Вам что-нибудь говорит это имя? Если нет, то добавлю, что Ип Ман был учителем Брюса Ли. Правда, про этот эпизод его жизни в фильме нет ни кадра. А рассказывается в нем о периоде, начиная с его жизни в городке Фошань на юге Китая в 1930-х годах, и заканчивая Гонконгом 1950-х.
В общем-то, фильм - это типичный боевик в китайском духе, со множеством сцен кунг-фу и всеми вытекающими. Правда, снят он гораздо лучше и качественнее, чем те китайские боевики, к которым мы привыкли в 1990-х. Но суть остается сутью. Существует множество школ и разных стилей кунг-фу, и дерутся здесь все вне зависимости от пола и возраста. Например, мне запомнились слова одной девушки - дочери старого мастера кунг-фу: "Я росла, наблюдая за боями моего отца. Самый знакомый мне с детства звук - это треск ломающихся костей".
Так что, наверное, логичен был бы мой вывод после просмотра фильма о том, что это - все-таки качественное мужское кино. Ну, кому из дев, спрашивается, может быть приятен и интересен треск ломающихся костей? Однако после фильма была встреча как раз с приехавшим на премьеру в Москву режиссером Кар Ваем. И вы бы видели, сколько девушек в зале выразили ему свой восторг по поводу этого фильма, назвали режиссера великим, а его фильм - лучшим!!! На мой взгляд, было их ничуть не меньше, чем молодых людей. Поэтому свой вывод о том, что "Великий мастер" - кино чисто мужское я не буду торопиться делать.
Еще интересно, что, оказывается ни сам Вонг Кар Вай, ни актеры фильма, исполняющие в нем главные роли, не имели до съемок о кунг-фу ни малейшего представления. Когда же было решено снимать "Великого мастера", то актеров начали обучать этому единоборству и занимались этим три года. В итоге, натренировали их так хорошо, что одного из них, по словам Кар Вая, даже пригласили поучаствовать в национальном чемпионате Китая по кунг-фу, и он его выиграл! :)
Ну, и еще немного затрону философии фильма и китайскую ментальность. Его сюжет частично развивается в тяжкие для Китая годы. Например, во время войны с японцами, в годы других далеко не светлых событий. И все это время, несмотря на эти самые события, мастера и их ученики продолжают заниматься кунг-фу, как будто это самое главное в их жизни. То есть, вокруг стреляют, рушатся здания, гибнут люди, а они учат борьбе и дерутся сами. На встрече с режиссером одна из блогеров спросила: Как же так? Вроде заниматься и учиться единоборству во время войны как-то совсем неуместно? На это Вонг Кар Вай ответил примерно так: "Россия тоже переживала сложные времена. Была война, была диктатура. И все равно в это время находились люди - художники, композиторы, музыканты, шахматисты, которые, несмотря на эти события, продолжали заниматься своим любим делом. Потому что это всё им близко, присуще их, то есть, вашей русской ментальности. А единоборства - это китайская ментальность. В этом все дело!"
Остается только добавить, что фильм "Великий мастер" выходит на экраны с 30 мая.

Все-таки отпуск - дело хорошее! Вот, вчера, несмотря на самый что ни на есть будний день, взяла я да и пошла на Второй международный московский фестиваль кино о путешествиях "Travel-Highschool"! В том смысле, что к самому его началу пошла, к 15 часам. :)
Вообще, очень люблю такие фестивали. Во-первых, те кино, которые на них показывают, как правило, все классные. Во-вторых, там очень атмосферно, ибо не бывает левых людей, туда приходят только те, кому действительно это все интересно. А, в-третьих, можно познакомиться с массой интересных путешественников, travel-режиссеров и прочих личностей, поболтать с ними об их прошлых и будущих маршрутах и планах, взять что-то ценное себе на заметку, и это здорово. В общем, это я к тому, что желаю организаторам фестиваля продолжать в том же духе, а всяким денежным конторам его всячески поддерживать. :))
Теперь о фильмах. Я посмотрела целых два: "День, когда наступил мир" английского режиссера Джерими Гилли и "О чем ты мечтаешь" француженки Карин Мораль. Буду рассказывать по порядку.
"День, когда наступил мир". Сразу скажу, что этот фильм не совсем о путешествиях. Он о войне и мире. И так как увидеть его теперь вряд ли где будет можно, а обсудить хочется, сейчас будет спойлер. :)
У молодого англичанина Джерими Гилли (автора фильма) все войны вызывают стойкое отторжение, как и у многих из нас, как я полагаю. И он решает убедить ООН учредить День Мира, то есть, такой единственный день в году, когда нигде на земле не будет стрельбы. Идея хорошая, но поддержат ли ее? "Уже есть День африканских детей, но африканским детям от этого не легче!" - говорят ему, к примеру, так. И честно говоря, пока я смотрела добрую половину этого фильма, у меня тоже было точно такое же отношение ко всей этой идее. Какой смысл учреждать все эти Дни, когда, в принципе, они ничего не меняют? Ну, будет еще один День без стрельбы, только тем, кто воюет он будет по барабану. Тем же, предположим, афганским талибам, чеченским боевикам...
Однако Джерими взялся за дело основательно, пробивал День Мира целых два года, встречался с кучей политиков, актеров и прочих известных людей по всему миру, и пробил-таки. 11 сентября 2001 года Кофи Аннен должен был объявить о том, что теперь у нас есть такой день. Но что тогда произошло, вы прекрасно помните, да?.. Объявления не состоялось.
Но Джерими не опустил руки. Правда, вскоре он начинает понимать сам, что сделать так, чтобы нигде в мире совсем не воевали даже один день в году, в принципе, невозможно. И он решает попробовать, чтобы стрельба прекратилась хотя бы в одной стране. Чтобы там на один-единственный день было заключено перемирие. И он едет... в Афганистан. На дворе 2007 год, в Афгане зверствует Талибан. Джерими знакомится с женщиной, которая рассказывает ему, что уже несколько лет их медицинские бригады не могут пробиться в горные, оккупированные талибами области, чтобы провести детям вакцинацию от полиомиелита. Сейчас там назревает эпидемия, и если этого не сделать в ближайшие сроки, то тысячи детей могут погибнуть и стать инвалидами. А за один день, если бы им не мешали, медики бы управились. И что вы думаете! Джерими Гилли каким-то, на мой взгляд, редчайшим чудом, разумеется, через множество других людей удается убедить талибов дать медикам возможность провести эту вакцинацию! Я прямо чуть ли не прослезилась, когда показывали кадры и зачитывали обращение талибского лидера к маджахедам всех районов Афгана, чтобы они 21 сентября 2007 года прекратили стрельбу и не препятствовали врачам проводить вакцинацию. В итоге прививки сделали 1,4 миллиону детей! Вы только представьте эту цифру!!! Сколько из них спасенных жизней!!!
И тут я поняла, что пусть эта идея о Дне Мира и казалась мне поначалу бредовой в целом, благодаря вот таким вот вещам, что удалось сделать тогда в Афгане, она имеет полное право на жизнь! И пусть потом было в этот день, на мой взгляд, много всякой ерунды, к нему приуроченной: типа махания флажками в благополучных странах - "Мы за мир!", футбольный матч, призывавший к миру во всем мире, который вряд ли кого-то на этот самый мир сподвиг. Но было много и по-настоящему полезных акций. Например, помощь продуктами голодающим людям в Судане, прививки от кори и других болезней детям в Уганде, в Демократической республике Конго и в других странах Африки, поставка им же противомоскитных сеток - первой профилактики от малярии.
И что мне еще понравилось в фильме, так это его заключительная фраза. Дословно не воспроизведу, но смысл ее такой: "День Мира - это хорошо, но надо, чтобы те вещи, которые мы делаем в этот день, мы старались делать ежедневно!" Вот тут я уже полностью "за"!
Хотела спросить. А вы как относитесь к таким вот Дням? Считаете, что они необходимы или можно запросто обойтись и без них, и помогать нуждающимся странам просто, если есть возможность?
ТЕПЕРЬ ПРО ВТОРОЙ ФИЛЬМ

С этой недели я в отпуске! На целых две недели. Ура! :) А потому не только себе, но и Данилке я решила устроить активную культурную программу. Правда, всякие многочисленные фестивали и прочие интересные мероприятия в этот раз в том количестве, в котором они обычно бывают, как на зло, куда-то подевались. Но все равно будет всего здоровского немало. Так что, друзья, приглашаю вас присоединяться. Особенно мамы с детьми и все, кто увлекается путешествиями - это само собой.
Итак:
14 мая (вторник). Пойдем с Даней в музей Космонавтики. Детские программы там начинаются с четырех лет, а нашему мурысу только три, поэтому пойдем сами, без всяких программ. Он уже давно в своем арсенале имеет ракету и стал спрашивать про Луну и звезды, вот, и хочу ему показать настоящие космические корабли, скафандры космонавтов и т.д. Мамы с детками присоединяйтесь, вместе веселее. Пойти думаем днем, до того, как спать ложиться. Дети до 6 лет идут бесплатно, взрослые - 200 рублей. Сайт музея: http://www.space-museum.ru/

15 мая (среда). Иду в Русское географическое общество на лекцию "По следам африканских экспедиций Н.С. Гумилева". Тут уже, конечно, без Дани. Рассказывать будут о том, как Гумилев путешествовал по Африки, пересекал экватор и добрался аж до Мамбасы в Кении - в начале 20 века это было крайне непросто. А еще о том, как по его следам уже в январе этого года состоялась экспедиция, участники коей побывали в Эфиопии и в Сомали. По-моему, очень интересно. Начало в 18.30. Вход на лекцию бесплатный, но нужно записаться по телефону и взять с собой паспорт. Подробности тут: http://lektorium.rgo.ru/2013/05/po-sledam-afrikanskix-ekspedicij-n-s-gumilyova/

17 - 19 мая (пятница - воскресенье). В культурном центре "ЗИЛа" будет проходить Второй международный Московский фестиваль кино о путешествиях. Все три дня фильмы будут показывать очень интересные: об Африке в целом, о Марокко в частности, об Азии, будет конкурсная и внеконкурсная программа, мастер-классы, в том числе, о том, как совершить кругосветное путешествие, как снять в путешествие отличный фильм и т.д. и т.п. Я хочу сходить туда в первый день - 17 мая, когда будет открытие и два очень интересных фильма: "День, когда наступил мир" (о том, как британец-путешественник благодаря своим путешествиям умудрился убедить ООН в том, чтобы был учрежден ежегодный День без оружия) и "О чем ты мечтаешь" (о том, как молодой французский парень за год объехал 18 стран мир, и опрашивал там людей, о чем они мечтают).
Стоимость билета на целый день 200 рублей или 500 рублей на весь фестиваль. Программа тут: http://travelhighschool.com/programma/ Пошли? Уверена, оно того стоит!

18 - 19 мая (суббота - воскресенье). На ВВЦ в павильоне №69 - Шоу лесных кошек. Собираемся туда с Даней 19 мая. Обещают, что на выставке будут представлены самые большие кошки в мире, и судя по фото на их сайте, коты там действительно не маленькие. Надеюсь, что народа будет не слишком много. Часы работы с 11 до 18 часов. Билеты - 300 рублей для взрослых, 150 для школьников, студентов и пенсионеров, для дошкольников - бесплатно. Правда, на купонных сайтах есть купоны, и я купила себе билет за 150. Подробности шоу здесь: http://www.forestshow.org/
Кто с нами?

Пока истории из путешествий у меня закончились, ничего не остается, как рассказывать вам о том, как мы проводим время в родимом городе. :)) Но, с другой стороны, у нас здесь тоже столько всего бывает интересного, что иногда приходится даже разрываться, чтобы везде успеть. Вот, вчера вместе с Антоном мы, например, опять ходили в бесплатное кино. :) Организовал показ Израильский культурный центр, с которым мне, как и с РГО, тоже очень нравится дружить. :)) Фильм назывался "2 Night". Отснял его три года назад израильский режиссер Рой Вернер, и этот фильм стал у него первым игровым фильмом - до этого он, как нам рассказали, занимался спецэффектами.
Что могу сказать? Для дебютанта фильм получился весьма неплох, хотя, на мой взгляд, более чем специфичен. Потом, когда мы с Антоном шли из кинотеатра домой и его обсуждали, мы пришли к выводу, что это - скорее всего, комедия с элементами драмы, хотя изначально был вариант отнести его к драме с элементами комедии.
Дело происходит в Тель-Авиве. Парень и девушка знакомятся в баре и решают провести вместе ночь. Он - скромник и зануда, у которого секса не было уже, вы не поверите сколько, если узнаете, но при этом местами обладает неплохим чувством юмора. Девушка кажется более опытной и разбитной в амурных делах, соблазняет его сама, хотя он, разумеется, тоже совсем не прочь такого продолжения знакомства. Они выходят из бара, садятся в машину, едут к ней домой и вот, незадача! - на улице ночь и нигде, абсолютно нигде нет места для парковки. Ребята нарезают круги вокруг дома, ездят по соседним улицам, ищут, где приткнуть машину, но... А при этом они разговаривают. О разном говорят. Не хочу забегать вперед, единственное скажу тем, кто соберется смотреть, все не так однозначно, как кажется в начале. :)
Что же касается самого фильма, то, имхо, главная его фишка в съемке. Во-первых, снят он полностью ночью, то есть, дневных сцен нет вообще. А, во-вторых, на добрых 90 процентов - в автомобиле. Оригинально, согласитесь? В этом, конечно же, плюсы. Я же креатив очень люблю и, по идее, могла бы на сим закончить.
Однако ж, при этом я - девушка честная, а потому расскажу и о минусах. Хотя это - лично мое мнение, и я точно могу сказать, что и Антону, и большинству зрителей в зале фильм "2 Night" вполне понравился. Так, Антон нашел в нем не только качественную съемку, но и высокую драматургию, и я с этим не могу не согласиться. Но, вот, честно, при всем при этом смотреть этот фильм мне было очень скучно. Возможно, причина в том, что терпеть не могу комедии (за исключением отечественных, правда, да и то не всех), возможно, что был плохой перевод, и многие шутки потеряли свой смысл и выглядели на экране глуповато. Но в итоге, я то и дело посматривала на часы. А это, согласитесь, - показатель!..
Впрочем, отговаривать смотреть это кино я никого не хочу. Наоборот, мне было бы очень интересно послушать ваши мнения. :)

Друзья, в своей прошлой заметке я рассказывала вам о лекции в Русском географическом обществе про Тура Хейердала и его экспедиции и там же упомянула о том, что нам там показывали и его документальный фильм "Кон-Тики" о плавании через Тихий океан из Перу в Полинезию - тот самый, который в 1951 году взял Оскара. Это здесь: http://annataliya.ru/post272450875/ Но я сейчас о другом. В общем, как того и следовало ожидать, не пойти на новый фильм "Кон-Тики", который у нас только-только вышел на экраны, я не смогла. И мы с Антоном вчера его посмотрели.
Что я могу сказать? Если одним словом, то это - класс! :)
Но все-таки расскажу поподробнее. :))
Наверное, не случайно директор по маркетингу и связям с общественностью музея Кон-Тики в Осло Халфдан Танген - тот самый дядечка, который выступал в РГО, сказал, что он убежден, что новый фильм Туру Хейердалу понравился бы! Мне тоже так кажется. И прежде всего, потому что фильм, даже несмотря на некоторые режиссерские обработки, поставлен очень близко к тому самому документальному фильму Тура Хейердала, и к истории его экспедиции в целом. А это, согласитесь, дорогого стоит! Есть, конечно, некоторые моменты, которые режиссер немного приукрасил ради коммерческого хода. Но, во-первых, они, имхо, незначительные, во-вторых, их немного, ну, а, в-третьих, фильм все-таки отнесли к разряду художественных, а не документальных, где все действительно должно быть в точности так, как было.
Сама съемка нас тоже весьма впечатлила. Я не специалист, поэтому не могу судить о количестве спецэффектов, но то, что мы увидели на экранах, выглядело очень по-настоящему. Говорят, что "Кон-Тики" - стал самым дорогим фильмом, отснятым когда-либо норвежцами. И наверное, это так и есть. Зимние кадры о детстве Тура, его приезд в Полинезию в медовый месяц со своей девушкой Лив, затем в Нью-Йорк, в Перу, и, наконец, само путешествие на плоту через Тихий океан, характеры этих шести настоящих мужчин - участников экспедиции, стаи огромных китов, акулы, с которыми приходилось бороться, дабы самим не стать их жертвами, безумно красивый светящийся планктон южных широт (я сама такой видела в Индонезии на Камодо), оранжевые закаты и восходы, синь моря и неба, ярчайшие звезды по ночам! И, наконец, достижение цели - той, ради которой все это затевалось!
Мы смотрели "Кон-Тики" буквально на одном дыхании, я ни разу не слазила за мобильным, чтобы посмотреть на часы. Но главное, что произошло, - это то, что мне, как никогда, снова захотелось в путь, увидеть все это своими глазами, ощутить, понять и почувствовать.
Фильм очень атмосферный. Сравнить его можно, разве что с книгами Жюля Верна, когда окунаешься в них в детстве с головой и начинаешь путешествовать вместе с Мэри и Робертом Грант, с Паганелем и с капитаном Немо. :)
Смотреть всем романтикам и любителям путешествий.

Вчера в Русском географическом обществе был закрытый предпремьерный показ замечательного фильма, а затем его обсуждение с режиссером. Не пойти на него я просто не могла, и сейчас вам о нем расскажу.
Впрочем, название фильма - "Поморы. Зимнего берега народ" - говорит само за себя. А, вот, о режиссере фильма - Дмитрии Васюкове - я почему-то до сих по не слышала, но это явно какое-то мое упущение. Фильмы он снимает обалденные, а вообще, говорят, что он - весьма известная личность среди авторов документального географического кино, и за свой первый фильм, который назывался "Таежные люди", даже получил премию "Лавровая ветвь" национального фестиваля документального кино "Артдокфест". Кстати, оба фильма относятся к циклу "Счастливые люди", и сейчас Дмитрий снимает третий - про Туву.
Так вот, ближе к сути. Все фильмы Дмитрия Васюкова из цикла "Счастливые люди" рассказывают о людях, которые живут в разных уголках нашей страны, об их быте, характерах, о том, как и чем они живут, и о том, как умеют быть счастливыми. То есть, это не просто документальное кино, а целое исследование, проведенное до и во время съемок, а затем выложенное на кинопленку, причем в таком интересном, познавательном жанре, что за два часа, которые идут "Поморы. Зимнего берега народ", я просто не могла оторваться от экрана.
В фильме две серии. Первая рассказывает о жителях Поморья, которые живут на побережье Белого моря - в Мезени и других поселках и деревушках Архангельской области, выходят в море ловить рыбу, строят лодки с килями из корней деревьев, трудятся в поте лица и не унывают. Вторая серия - о жителях деревень вдоль реки Пёза, об их быте, проблемах и т.д.
И что не сюжет в фильме, то своя история, свой эпизод, о многих из которых запросто можно отснять отдельные фильмы.
ЕЩЁ МАЛЕНЬКО ПРО ФИЛЬМ И ЗАГАДКА

Разреши мужчине принимать решение, к примеру, в выборе фильма, на который он меня надумал позвать в самый девочковый день в году, будь готова к сюрпризам! Оставив в вечеру Антона наедине с Афишей и Кинопоиском и будучи в полной уверенности, что завтра мы пойдем на какую-нибудь мелодраму или комедию, коих сейчас в кинотеатрах предлагают просто немереное количество, я отправиться почивать изволила. Утром же меня ждало небольшое, но потрясение.
"Мы идем на "Ренуара"!" - заявил муж.
"???"
"Потому что на всякую ерунду мы с тобой не ходим!"
А вот так! :)
Впрочем, в выборе Антон не ошибся. "Ренуар. Последняя любовь" идет в нашем прокате под грифом "Другое кино", то есть не для массового зрителя и всего в нескольких кинотеатрах. Единственное, что я не поняла, почему фильм называется "Последняя любовь". Ренуар в нем показан глубоким стариком, который ни на какую любовь в понятном смысле уже не способен, а никакого другого смысла там нет. Платоническая и почти отцовская любовь не в счет.
Речь в фильме идет о последних годах жизни художника, когда он живет на Лазурном берегу Франции и пребывает в грусти после смерти жены и ранения второго и любимого сына Жана на фронте. Как раз в этот момент в его доме появляется молодая и красивая натурщица Андрэ. Андрэ скрашивает одиночество Ренуара, развлекает его общением, привносит в его жизнь свежую струю, в общем, заставляет его перестать скорбеть, взглянуть на жизнь по-новому и понять, что еще далеко не всё закончилось. А когда с фронта возвращается Жан, то между ним и Андрэ вспыхивает роман.
"Ренуар. Последняя любовь" получился каким-то очень добрым и светлым фильмом, как сами картины Ренуара. Даже несмотря на то, что это - фильм-биография, а в биографии великого художника, как и у любого человека, были белые и черные полосы. Поэтому рекомендую смотреть его не только ценителям фильмов-биографий, но и тем, кого вдруг потянет на разумное, доброе, вечное. Хорошее, спокойное, умное и романтичное кино.

Вообще-то, я не думала, что австрийский кинематограф, в принципе, способен на подобное. Нет, я к нему отношусь вполне себе нормально, но фильмом "Стена" режиссера Юлиана Пёльслера он меня однозначно удивил. Это прямо-таки арт-хаус, кино явно не для массового зрителя.
Хотя, наверное, этот австрийский фильм, который, кстати сказать, открывал и закрывал в этот раз фестиваль "Новое кино Австрии" снимался для тех, кому именно такое и подавай. Согласитесь, на "Солярис" Тарковского и уж тем более, на "Антихриста" Ларса фон Триера тоже далеко не каждый ходил, а у меня "Стена" перманентно навевала воспоминания как раз об оных фильмах. Домик в лесу и одиночество. Правда, в отличие от "Антихриста" в "Стене" наоборот - сплошные попытки остановить съезжающую крышу и остаться человеком... Как и в "Солярисе", кстати...
Женщина средних лет на выходные приезжает отдохнуть в домик в Альпах. Но утром она вдруг понимает, что огорожена от всего мира прозрачной и невесть откуда появившейся стеной, за которой время во внешнем мире как будто бы остановилось. Она может видеть людей, животных, машины: вот мужчина наклонился над источником с водой, вот лесовоз поднимает только что срубленное дерево и оно еще даже качается, вот автомобиль с открытой дверцей и две секунды назад вышедшим из него человеком. Но все это замерло без движения, словно умерло. А жить осталась только эта женщина за стеной, ее собака, прибившаяся к ним корова и кошка с котенком... Выбраться из-за стены им нельзя, а значит - надо снова строить свою жизнь, научиться выживать в новых условиях и постараться не сойти с ума.
"Стена" - это фильм-философия. Словно по мановению волшебной палочки привычный вам мир исчезает. И что вы будете делать? По-моему, у Стивена Кинга есть книга, где люди так же оказываются под неким куполом из-под которого не могут выбраться. Но там их много. А как быть, когда остаешься совсем одна, и когда ты "уже не в том молодом возрасте, когда можешь с легкостью думать о самоубийстве"?
Фильм тяжелый. Но он оставляет очень сильный след. Смотреть, если любите Тарковского и фон Триера.

Интересный факт: последняя мода на мюзиклы, похоже, породила новый вид кино - фильм, снятый по мотивам мюзикла. Особенно забавно это выглядит, когда сам мюзикл поставлен по мотивам какого-нибудь произведения. Именно так произошло с фильмом "Отверженные", премьера которого состоялась у нас в городе аж позавчера. Насколько хорошо это получилось, честно говоря, у меня двойственные впечатления.
С "Отверженными" Гюго я впервые познакомилась годика так в четыре. Бабушка рассказывала мне "сказку" про Козетту. Так что, сами понимаете, судьбой этой девочки я прониклась уже давно. А как только я достигла вразумительного возраста, прочитала и книгу. Мюзикл, правда, не смотрела. Что же касается фильма, то, как мне показалось, к тексту оригинала он близок. То есть, и основные, и второстепенные герои имеются. Ну, разве что, забыли продвинуть тему со слоном и с детьми, которые там жили вместе с Гаврошем. Но, имхо, это мелочи.
Хуже оказалось все ж таки другое. Фильм снят на английском, диалогов в нем почти нет, зато сплошняком идут песни, арии и т.д. и т.п. То есть, все два с половиной часа, которые идет фильм, в нем поют. Поют, в общем-то, неплохо (то, что в нескольких местах сфальшивили, опустим). Но поют тоже по-английски, а перевод текстов дан титрами по-русски. Причем, ладно, дан с грамматическими ошибками - всякое бывает, он к тому же еще какой-то до жути кривой и наивный. Короче говоря, как итог, имеем то, что половина зала периодически ржала над этим тестом, аки кони. Было неприятно. Не знаю, в Милане, в Вильнюсе мы ходили в оперу и слушали ее на иностранном языке, так вполне достаточно было не дословного перевода, а общего: Дон Диего поет о том-то, о том-то... Вот, мне кажется, что, если бы в "Отверженных" было сделано что-то наподобие того, было бы гораздо лучше.
Ну, да ладно. В целом, фильм все ж таки снят неплохо. Расселл Кроу в роли Жавера - весьма! Энн Хэтэуэй в роли Фантины - тоже. Здорово сняты кадры Парижа первой половины 19 века (хотя и видно, что это - декорации), отлично - эпизоды о революции, ярко, живо, красочно.
В общем, друзья, если вы любите мюзиклы, то имеет смысл сходить. Если же к ним, в принципе, равнодушны, то смело забейте.

Понятно, что Стивен Спилберг - мастер снимать фильмы не только фантастического жанра. Вот и фильм-биография о 16-м президенте США Аврааме Линкольне ему, можно сказать, удался.
Действие происходит в 1865-1866 годах - в последние годы его жизни. В Штатах идет затянувшаяся гражданская война между Севером и Югом, а Линкольна избирают президентом на второй срок. Народ от него без ума в самом прямом смысле. Он может найти общий язык и с белыми, и с черными, и с рабочими, и с торговцами, и с богатыми, и с бедными, которые, в свою очередь, запросто могут добиться с ним аудиенции и даже попасть на прием в Белый Дом. Но, в целом, фильм не про это, а про Тринадцатую поправку к конституции США - поправку об отмене рабства, и о том, какими путями удалось добиться ее внесения. А это, как оказалось, было даже едва под силу даже президенту с его огромнейшими возможностями.
Честно говоря, до того, как посмотрели фильм, мы с Антоном были знакомы с этой темой лишь в общих чертах. Конечно, понятно, что внесение Тринадцатой поправки было экономически грамотным и выгодным ходом для Севера. В таком случае, бывшим рабам на Юге их работодатели должны были теперь платить, а не использовать, как бесплатную рабочую силу. Тем самым, предприятия Севера и Юга становились конкурентно способными относительно друг друга, чего раньше практически не наблюдалось. Тем не менее, поправка прошла с огромным "скрипом" и с перевесом всего лишь в два голоса при общем числе голосовавших депутатов Палаты представителей более, чем сто человек. А еще интересно, что перед голосованием, как и в наше время, тогда тоже не гнушались подкупать голоса, перетягивать сомневавшихся на свою сторону, причем абсолютно разными способами, начиная от простых уговоров и заканчивая обещанием хороших должностей или помощи в карьере.
Понравился актер, сыгравший Авраама Линкольна - Дэниэл Дэй-Льюис. Внешность, привычки, манера себя подать. И еще второй - Томми Ли Джонс в роли Тадеуша Стивенса в роли главы партии республиканцев. Очень сильная игра, на мой взгляд.
Тем не менее, нельзя не отметить, что фильм все-таки немного затянут. Далеко не каждый зритель сможет высидеть у экрана два с половиной часа, смотря фильм-биографию, в котором нет ни одного спецэффекта. Поэтому рекомендую тем, кто, в принципе, любит фильмы-биографии, и в частности, 16-ого президента Соединенных Штатов.

Ну, это, конечно, не "Анна Каренина" Толстого. Толстой к сему фильму, я бы сказала, имеет косвенное отношение, и на месте режиссера я, хотя бы для того, чтобы никто, типа меня зазря не придирался, назвала бы фильм как-нибудь по-другому. С другой стороны, в титрах все-таки сказано, что фильм снят по мотивам романа Толстого. А мотивы, согласитесь, могут быть разными.
Итак, "Анна Каренина". Мы попали на нее в день премьеры, в зале (а ходили мы в "Ролан") был полный аншлаг, и, как оно водится после показа, зрители, выходя из зала, делились друг с другом впечатлениями. Самое смешное, что мнения о фильме были абсолютно разные - от: "Вот, что получается, когда какие-то там иностранцы замахиваются на Льва нашего Толстого", до: "Очень оригинальная постановка!" В общем-то, я и сама-то не сразу смогла облечь в словесную форму свои впечатления.
Постановка действительно поразила своей оригинальностью. По правде говоря, я даже не могу назвать то, что в итоге, мы увидели, стопроцентно художественным фильмом. Нет, это, конечно, фильм, но где-то он превращается в спектакль, где-то в водевиль, где-то в фарс со множеством декораций и со взглядом на закулисную жизнь. Впрочем, если учесть, что любая жизнь - это, в общем-то, и есть театр со всеми вытекающими, то такое чтение, на мой взгляд, не только необычно, но и весьма притягательно. Мы оценили. Не отказать режиссеру и артистам и в драматизме, который им здорово удалось передать с экрана.
И все ж таки, чего-то в фильме явно не хватает. Не получилось у нас воспринять "Анну Каренину" Тома Стоппарда так же глубоко, как "Каренину" Толстого. Так, в чем же дело?
Во-первых и имхо, как бы не старались англичане, не удалось им понять русские души, а значит, и передать с экрана русский характер. Вроде как и философия есть, и толстовская мысль присутствует, местами даже облик схож, а смотришь на них, и так и тянет побыть Станиславским с его "Не верю!" Во-вторых, я, конечно, понимаю, режиссерский ход и все такое, но перебор с декорациями и компьютерной графикой, коей, как вы сами понимаете, в 1874-м и близко быть не могло, слегка ошарашивает. Ну, и, наконец, без "медведей с балалайками" тоже не обошлось. Чего только стоит полностью обледеневший и заснеженный, покрытый толстым слоем наледи и увешанный сосульками поезд сообщением Москва - Петербург! У нас в России зимы, конечно, суровые, но не настолько же, чтобы прям сосульки! :)) Можно, разумеется, предположить, что именно тогда ударили 40-градусные морозы, но тот поезд несколько раз показывали, то есть, режиссер, видимо, решил, что такие морозы у нас тут всегда. :)
В общем, на мой взгляд, фильм, конечно, красивый, оригинальный и интересный. Он, наверняка, обретет успех у иностранных зрителей-интеллектуалов, которые оценят его за постановку, костюмы и драматизм сюжета. Но только у тех из них, кто знает Россию лишь по книгам и чужим рассказам, а с творчеством Толстого знаком, скорее, только поверхностно.

На прошлой неделе я вам рассказала о том, как мы с Антоном катались на лошадках в окрестностях лермонтовской усадьбы Середниково, а затем побывали и в самой усадьбе. Кто не читал, это здесь. Но день-то, несмотря на то, что зимний, был длинный. :) И мы успели осмотреть еще и средневековый город. Наверняка, многие из вас уже наслышаны о нем, правда? Узнали?

НЕТ???? ТОГДА СМОТРИТЕ!!!

Всю последнюю неделю в кинотеатре "35mm" шел фестиваль немецкого кино. Мы с Антоном на сие мероприятие повадились ходить каждый год, ибо немцы в кинематографии, - еще те мастера, и фильмы снимают стоящие. За редким исключением, конечно. Но, к счастью, фильм "Западный ветер", который мы посмотрели в воскресенье, ни к каким исключением не относится. Фильм просто отличный: и сценарием, и режиссурой, и игрой. Все полтора часа, пока он шел, мы не могли оторваться от экрана. В общем, мастера немецкие киношники, что тут скажешь?..
Действие "Западного ветра" происходит в Венгрии в 1988 году. Две девушки из-под Лейпцига (ГДР) - сестры-близняшки, добившиеся каких-то успехов в местных соревнованиях по гребле, приезжают на Балатон в пионерско-молодежный лагерь, чтобы продолжить тренировки и потом войти в какой-то супер-пупер гребной клуб Берлина. Гребут они, конечно, хорошо, но все-таки девушки есть девушки. Так получается, что они опаздывают на автобус и к лагерю их подвозят двое парней из Гамбурга, то бишь, западные немцы. Девчонки симпатичные, парни тоже ничего. Тем более, последним вся эта политика с берлинской стеной и с темой, что восточным немцам никуда и ничего нельзя, абсолютно фиолетова. В общем, по-тихонечку у одного мальчика и одной девочки завязывается роман, да не просто роман, а самая настоящая большая любовь, когда друг без друга уже никуда. И что прикажете делать, когда Германия пока что все еще разделена, и по всем политическим нюансам быть влюбленным вместе - явно не судьба: ему невозможно жить в ГДР, а ей - уехать с ним в Гамбург.
Развязку я вам, разумеется, не расскажу. Эх, если бы знать, что буквально через год Берлинская стена рухнет. Хотя...
В целом, фильм очень светлый, добрый, местами смешной, местами серьезный. В общем, как раз такой, каким должно быть достойное молодежное кино. Очень надеюсь, что он выйдет в нашем прокате. И, конечно же, рекомендую посмотреть.

Предупреждали меня добрые люди - не ходи, ох, не ходи смотреть "Любовь с акцентом"! Но тема моей любимой Грузии, поднятая в этом фильме, взяла верх, и мы-таки пошли. Что сказать? Правы были добрые люди.
Фильм состоит из пяти новелл о любви, действие которых происходит в Тбилиси, в Батуми и в горной деревушке в Сванетии: влюбленная пара, сбежавшая от строгого отца; сбежавший от правосудия уголовник, затаившийся на "хате" у друга, слушающий Моцарта и влюбившийся в соседку; не способный признаться в любви уже немолодой, но очень романтичный ресторатор; опаздывающий на смотрины жених; приехавшая из Вильнюса не первой свежести журналистка с единственным желанием... зачать от грузинского мужчины. Вот, собственно, таково краткое содержание этих новелл. Задумки, в общем-то, не самые плохие, правда? При желании да умении их запросто можно было бы превратить в отличные романтические истории, где-то с драматическим, где-то с комедийным уклоном... Но как-то не срослось.
Про юмор я молчу, его, по-моему, в фильме просто нет, хотя, в принципе, это не самое страшное. Однако, насколько я разбираюсь в кинематографии, в любом кино должна быть актерская игра. Здесь же ее, как и юмора, мы тоже не увидели. Единственное приятное исключение - актер Артур Смольянинов, сыгравший опоздавшего жениха с балалайкой, но согласитесь, одна достойно сыгранная роль во всем фильме - несколько маловато.
Впрочем, это еще не всё. Конечно, я все могу понять, но, если одной достойно сыгранной роли во всем фильме маловато, то сразу двух сестер Михалковых - как-то, на мой взгляд, было чересчур много, опять же учитывая, что в игре они тоже особенно не напрягались, а походить и поулыбаться в камеру, как младшая, это любая сможет.
Но я бы и это простила режиссеру, если, по крайней мере, была хотя бы красиво и достоверно показана Грузия. А тут опять-таки ерунда какая-то. После просмотра фильма создалось впечатление, что единственная достопримечательность в Тбилиси - это скульптура Мать Грузия, а в Батуми - море и памятник Али и Нино. Больше же не показали ровным счетом ни-че-го! Ох, но там же столько всего интересного: обалденные колоритные улочки, соборы с куполами, как у наточенных карандашей, памятники, проспекты, фонтаны. Когда я там была, вы не представляете, насколько мне там понравилось!Я влюбилась в Грузию! Это просто потрясающая страна с потрясающе красивыми городами и природой. А тут такое чувство, что фильм вообще снимали в павильоне. Ведь можно же было хотя бы нарезкой показать всё это!
В общем, лучше "Мимино" пока еще ничего, на мой взгляд, не сняли! Два балла.